Свияжск АРТель 2020
Пост-релиз: как это было?
22 и 23 августа прошли показы эскизов участников VII Театральной лаборатории «Свияжск АРТель», после каждого из которых состоялось обсуждение с режиссёрами, кураторами, театральными критиками и зрителями.
По словам Олега Лоевского, бессменного куратора лаборатории, самое «главное было – прорваться сквозь пандемию, снова делать театр вживую». И это, безусловно, удалось.
Седьмая свияжская лаборатория прошла без поддержки партнёров или государственных учреждений, исключительно силами команд Фонда «Живой город» и Музея-заповедника «Остров-град Свияжск». На сайте «Живого города» был объявлен опен-колл, куда прислали свои заявки около 30 режиссёров со всей России: были, как новые имена, так и мэтры театральных проектов в России и мире. В итоге было отобрано три максимально различные по своей концепции заявки – молодого режиссёра Елены Павловой (Санкт-Петербург), театрального критика и режиссёра Марины Давыдовой (Москва) и режиссёра Бориса Павловича (Санкт-Петербург).
Тема всех эскизов – «Алфавит» – получила своё воплощение абсолютно разными способами. Впервые сроки были настолько сжатыми – все команды прибыли на остров 18 августа, то есть на репетиции и подготовку было всего три дня.
По словам Олега Лоевского, бессменного куратора лаборатории, самое «главное было – прорваться сквозь пандемию, снова делать театр вживую». И это, безусловно, удалось.
Седьмая свияжская лаборатория прошла без поддержки партнёров или государственных учреждений, исключительно силами команд Фонда «Живой город» и Музея-заповедника «Остров-град Свияжск». На сайте «Живого города» был объявлен опен-колл, куда прислали свои заявки около 30 режиссёров со всей России: были, как новые имена, так и мэтры театральных проектов в России и мире. В итоге было отобрано три максимально различные по своей концепции заявки – молодого режиссёра Елены Павловой (Санкт-Петербург), театрального критика и режиссёра Марины Давыдовой (Москва) и режиссёра Бориса Павловича (Санкт-Петербург).
Тема всех эскизов – «Алфавит» – получила своё воплощение абсолютно разными способами. Впервые сроки были настолько сжатыми – все команды прибыли на остров 18 августа, то есть на репетиции и подготовку было всего три дня.
«ОА» Елены Павловой
представлял собою променад по Свияжску и своеобразною ретроспективу истории аббревиатур в Советском Союзе. Расшифровка названия «ОА» проста – «Остров Аббревиатур». Жизнь человека длиною в 70 лет и жизнь особенного периода страны, которая перестала существовать в 1991 году. Елена составила нетривиальный маршрут, включавший в себя локации как вполне обыденные – газон перед зданием школы, Дом-музей Геннадия Архиреева, так и необычные для зрителя – покосившиеся деревянные туалеты на обрыве с северной стороны острова, чердак Музея гражданской войны. Деревянная табличка в руках главного героя обозначала, в какой временной отрезок отправляются зрители, а каждая локация отражала контекст этого периода. При переходах между локациями зрители слушали радиоприёмник, через который звучит предзаписанный текст, полностью состоящий из аббревиатур советского времени.
Главного героя, проживающего и свою жизнь, и жизнь страны одновременно, сыграл саранский актёр Роман Гуськов – уже принимавший участие в лаборатории в прошлом году в эскизе Елизаветы Стишовой. В эпизодических ролях Роману ассистировали студент КТУ Артур Хасаншин и десятилетний Тимофей Иванов. Эскиз за семьдесят пять минут успевает состарить главного героя, мокнуть с головой в радостные и печальные события, а в последней сцене все участники оказываются на пляже, где из открытого автомобиля доносится «Дельфин и русалка», стоит синяя базарная палатка, а на пластиковом столе –термос и кексы с изюмом. Последние мгновения перформанса – главный герой лежит в лодке, свернувшись калачиком, музыка стихает.
В обсуждении эскиза мнения разделились, кто-то посчитал «ОА» идеально составленным перформативным экскурсионным маршрутом по Свияжску, а кому-то наоборот показалось, что недостаточно было работы с контекстом самого острова. Все зрители отмечали великолепную актёрскую работу и нетривиальные режиссерские находки в некоторых локациях, на эскиз из двенадцати сцен было потрачено всего три дня.
представлял собою променад по Свияжску и своеобразною ретроспективу истории аббревиатур в Советском Союзе. Расшифровка названия «ОА» проста – «Остров Аббревиатур». Жизнь человека длиною в 70 лет и жизнь особенного периода страны, которая перестала существовать в 1991 году. Елена составила нетривиальный маршрут, включавший в себя локации как вполне обыденные – газон перед зданием школы, Дом-музей Геннадия Архиреева, так и необычные для зрителя – покосившиеся деревянные туалеты на обрыве с северной стороны острова, чердак Музея гражданской войны. Деревянная табличка в руках главного героя обозначала, в какой временной отрезок отправляются зрители, а каждая локация отражала контекст этого периода. При переходах между локациями зрители слушали радиоприёмник, через который звучит предзаписанный текст, полностью состоящий из аббревиатур советского времени.
Главного героя, проживающего и свою жизнь, и жизнь страны одновременно, сыграл саранский актёр Роман Гуськов – уже принимавший участие в лаборатории в прошлом году в эскизе Елизаветы Стишовой. В эпизодических ролях Роману ассистировали студент КТУ Артур Хасаншин и десятилетний Тимофей Иванов. Эскиз за семьдесят пять минут успевает состарить главного героя, мокнуть с головой в радостные и печальные события, а в последней сцене все участники оказываются на пляже, где из открытого автомобиля доносится «Дельфин и русалка», стоит синяя базарная палатка, а на пластиковом столе –термос и кексы с изюмом. Последние мгновения перформанса – главный герой лежит в лодке, свернувшись калачиком, музыка стихает.
В обсуждении эскиза мнения разделились, кто-то посчитал «ОА» идеально составленным перформативным экскурсионным маршрутом по Свияжску, а кому-то наоборот показалось, что недостаточно было работы с контекстом самого острова. Все зрители отмечали великолепную актёрскую работу и нетривиальные режиссерские находки в некоторых локациях, на эскиз из двенадцати сцен было потрачено всего три дня.
«Имя» режиссера Бориса Павловича –
это исследование таких вещей, как встреча, узнавание, понимание. Театр, по мнению Павловича, это место, где один человек рискует заговорить в надежде быть услышанным другим человеком. В последние годы театр пробует разрушить жёсткую границу между зрителем и актёром, максимально сократив между ними дистанцию. Борис Павлович максимально увеличил эту дистанцию, отправив исполнительницу спектакля – Регину Саттарову – на холм, а зрителей разместив внизу холма, вдоль береговой линии. Спектакль «Имя» основан на текстах философа Владимира Бибихина, Павлович переписал этот текст, превратив его в моноспектакль, а Регина добавила автобиографичные фрагменты. Как итог, получился трогательный двадцатиминутный перформанс, где актриса пыталась докричаться до публики, а те в ответ звали её по имени.
На обсуждении с Борисом Павловичем, который не смог присутствовать на острове по состоянию здоровья, связывались по видеосвязи, подключив звук от телефона к колонке. В итоге разговор зрителей и критиков с колонкой, которую переносили вдоль пляжа, превратился в ещё один спектакль «после пандемии». Обсуждали и форму, и посыл, и сам текст. К последнему у театроведческого сообщества как раз и был ряд претензий, хотя сам по себе перформанс вызвал у зрителей теплые и вдохновляющие чувства, а крики «Ре-ги-на-а-а» сопровождали остров весь оставшийся день после обоих показов.
это исследование таких вещей, как встреча, узнавание, понимание. Театр, по мнению Павловича, это место, где один человек рискует заговорить в надежде быть услышанным другим человеком. В последние годы театр пробует разрушить жёсткую границу между зрителем и актёром, максимально сократив между ними дистанцию. Борис Павлович максимально увеличил эту дистанцию, отправив исполнительницу спектакля – Регину Саттарову – на холм, а зрителей разместив внизу холма, вдоль береговой линии. Спектакль «Имя» основан на текстах философа Владимира Бибихина, Павлович переписал этот текст, превратив его в моноспектакль, а Регина добавила автобиографичные фрагменты. Как итог, получился трогательный двадцатиминутный перформанс, где актриса пыталась докричаться до публики, а те в ответ звали её по имени.
На обсуждении с Борисом Павловичем, который не смог присутствовать на острове по состоянию здоровья, связывались по видеосвязи, подключив звук от телефона к колонке. В итоге разговор зрителей и критиков с колонкой, которую переносили вдоль пляжа, превратился в ещё один спектакль «после пандемии». Обсуждали и форму, и посыл, и сам текст. К последнему у театроведческого сообщества как раз и был ряд претензий, хотя сам по себе перформанс вызвал у зрителей теплые и вдохновляющие чувства, а крики «Ре-ги-на-а-а» сопровождали остров весь оставшийся день после обоих показов.
«Умаление мира» – первая режиссёрская работа Марины Давыдовой на территории России,
до этого она работала исключительно в Германии. Размышления на тему слов, на тему того, как эти слова меняются и исчезают, как мы строим наш мир с помощью этих слов переформатировались в достаточно масштабный проект из трёх частей, показанный в «Саду Размышлений» на Свияжске. Команда состояла из трёх перформеров и ведущего, каждый из которых осмыслял алфавит своим способом. Композитор Александр Маноцков пропевал алфавит, актриса и режиссёр Анна Хлёсткина танцевала алфавит, а художница Ксения Шачнева рисовала. Ведущим, который периодически прерывал перформанс (или пытался это сделать) стал директор музея-заповедника Артём Силкин.
Во второй части спектакля зрителям, расположенным на 33 местах, каждый из которых был обозначен какой-либо буквой, предлагалось написать одно, но очень важное конкретно для них, слово на указанную букву. Все слова, за исключением девяти, которые из шляпы ведущего достали перформеры, были переданы Архивариусу – помощнику режиссёра Дарье Андреевой – которая вносила их в «Зрительский словарь». Оставшиеся девять слов перформеры показывали доступным им способом – графически, пластически или мелодически. В третьей части спектакля три зрителя из зала выбирали из шести азбук по одной азбуке, в которой заменяли некоторое количество слов, оставляли некоторое количество слов, убирали некоторое количество слов, пока в итоге слов не осталось три. В первый день показа этими словами стали: мир, милосердие и любовь. Во второй – семья, любовь и юмор. По словам автора проекта Марины Давыдовой, в её идеальной картине мира остаётся только любовь, трижды. И это слово нараспев повторяют участники спектакля и зрители.
В обсуждении было сказано очень много как о форме спектакля, так и об итогах зрительского участия. Проект, скорее всего, перейдёт в репертуар, возможно, зрительские словари, которые будут получаться в ходе показов, будут архивированы.
до этого она работала исключительно в Германии. Размышления на тему слов, на тему того, как эти слова меняются и исчезают, как мы строим наш мир с помощью этих слов переформатировались в достаточно масштабный проект из трёх частей, показанный в «Саду Размышлений» на Свияжске. Команда состояла из трёх перформеров и ведущего, каждый из которых осмыслял алфавит своим способом. Композитор Александр Маноцков пропевал алфавит, актриса и режиссёр Анна Хлёсткина танцевала алфавит, а художница Ксения Шачнева рисовала. Ведущим, который периодически прерывал перформанс (или пытался это сделать) стал директор музея-заповедника Артём Силкин.
Во второй части спектакля зрителям, расположенным на 33 местах, каждый из которых был обозначен какой-либо буквой, предлагалось написать одно, но очень важное конкретно для них, слово на указанную букву. Все слова, за исключением девяти, которые из шляпы ведущего достали перформеры, были переданы Архивариусу – помощнику режиссёра Дарье Андреевой – которая вносила их в «Зрительский словарь». Оставшиеся девять слов перформеры показывали доступным им способом – графически, пластически или мелодически. В третьей части спектакля три зрителя из зала выбирали из шести азбук по одной азбуке, в которой заменяли некоторое количество слов, оставляли некоторое количество слов, убирали некоторое количество слов, пока в итоге слов не осталось три. В первый день показа этими словами стали: мир, милосердие и любовь. Во второй – семья, любовь и юмор. По словам автора проекта Марины Давыдовой, в её идеальной картине мира остаётся только любовь, трижды. И это слово нараспев повторяют участники спектакля и зрители.
В обсуждении было сказано очень много как о форме спектакля, так и об итогах зрительского участия. Проект, скорее всего, перейдёт в репертуар, возможно, зрительские словари, которые будут получаться в ходе показов, будут архивированы.
Седьмая театральная лаборатория «Свияжск АРТель» в очередной раз доказала необходимость постоянного исследования театрального языка, который должен и может меняться в зависимости от времени и условий внешнего мира.