В выставке «Хождения по краю» приняли участие 7 художниц_ков, произведения которых в содержательной и зрелищной форме интерпретируют важные локальные сюжеты, среди которых завод ТАСМА, превращающийся в монструозное светочувствительное существо, первенец строительной индустрии Набережных Челнов — Завод ячеистых бетонов, и знаменитый дом «Калуга — Камазу», Волга и детские, наполненные колдовством и тайнами древнего подводного мира фантазии, Шурале, появляющийся как метафора внутренних страхов и спровоцированных разводом сомнений, современные «практические верования» и мифологические представления, связанные как с бытовыми суевериями, так и с верой в чудо, а также национальные символы визуальной культуры, охваченные бесконечным процессом «преображения».

«Кажется, будет выставка в Казани. Хождения по краю» — продолжение программы «Смены» по развитию и поддержке современного искусства региона, которая официально стартовала с проектом «Кажется, будет выставка в Казани» в ноябре 2021 года.

В 2022 году «Рудник» прошел с 12 по 21 августа. Школу документальной анимации провели театральный и анимационный критик, программный директор Большого фестиваля мультфильмов Дина Годер и сценарист и драматург Александр Родионов. В этом году фестиваль прошел без конкурсной программы и Школы документального кино.

На протяжении 10 дней участники Школы документальной анимации обсуждали задуманные фильмы и работали над ними с помощью преподавателей, смотрели программы документальной анимации, лекции и семинары, связанные с документальностью. Результатом работы стали документальные анимационные фильмы, которые были показаны в последний день фестиваля — 12 августа.

Помимо Школы прошла параллельная программа. В 2022 году в Школе документальной анимации был не один, а целых трое преподавателей по анимации — молодых и очень ярких режиссера-аниматора. В рамках параллельной программы прошел специальный показ некоторых из их фильмов, чтобы зрители увидели, кто преподает на «Руднике» и оценили разнообразие техник, которыми владеют мастера и которые предлагают студентам. В короткой программе были показаны детские фильмы Евгении Жирковой, студенческий фильм Михаила Солошенко и фильм Марии Коган-Лернер, который она начинала делать как участник Школы документальной анимации на «Руднике» в 2018 году.
В рамках параллельной программы прошла и лекция-показ руководителя Школы документальной анимации кинофестиваля «Рудник», программного директора Большого фестиваля мультфильмов Дины Годер. На примере фильмов, снятых в Школе документальной анимации за то время, что она существует, спикер рассказала о специфике документальной анимации и темах, которые кажутся участникам «Рудника» важными, а также продемонстрировала широту возможностей анимадока.

В этом году фестиваль «Рудник» отказался от конкурсной программы и организаторы сосредоточили свое внимание на двух мастерских — Школе документального кино и Школе документальной анимации. Отборочная комиссия получила более 180 анкет студентов и отправила приглашения претендентам с самыми сильными заявками. К сожалению, из-за усугубления ситуации с коронавирусом, образовательные школы не удалось провести офлайн.

Школа документального кино прошла онлайн — преподаватели проводили занятия со студентами удаленно, давали им задания, обсуждали и поэтапно разбирали работы.
Школа документальной анимации переносится на 2021 год — работа с материалом требует личного присутствия, поэтому школа состоится во время фестиваля «Рудник» в следующем году.

Проект прошел 28 ноября — 6 декабря 2020 года в онлайн-формате.
27 декабря мы представим фильмы участников школы в Центре современной культуры «Смена».

22 октября Центр современной культуры «Смена» представил самое масштабное обновление за последние несколько лет — новый логотип, фирменный стиль, сайт и свое онлайн-издание. В тот же день открылась выставка дизайнеров, авторов нового визуального оформления «Смены» Анны Наумовой и Кирилла Благодатских (АНКБ) под названием «Ребрендинг». Эта выставка стала частью обновления — экспозиция рассказывала о работах дизайн-студии АНКБ и том, как происходила разработка нового визуального языка Центра современной культуры.

Анна Наумова и Кирилл Благодатских — авторы фирменного стиля и оформления международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, Московского музея современного искусства ММОМА, кластера «Флакон», павильона Lost in Traslation на 55 Венецианской биеннале, Московской биеннале современного искусства, фестиваля «Редкие виды», кинофестиваля «Зеркало», дизайна книг для издательства Ad Marginem. Арт-директоры сахалинского и калининградского международных кинофестивалей «Край света. Восток» и «Край света. Запад», сахалинского международного кинофестиваля будущего «Игра света». Дизайнеры специализируются на комплексных графических решениях для культурных, научных, образовательных проектов, издательских программах, оформлении выставочных и публичных пространств.

Выставка прошла 22 октября по 15 ноября 2020 года в Центре современной культуры «Смена».

В рамках параллельной программы Зимнего книжного фестиваля «Смены» в Доме Ушковой открылась пространственная звуковая инсталляция с кульминацией в виде концерта. Это выступление стало своего рода музыкальным путешествием по библиотеке.
Куратором и автором музыкальной части события стал участник группы «Елочные игрушки», экс-участник проектов 2H company и СБПЧ Александр Зайцев.

Проект состоялся 12 декабря в Доме Зинаиды Ушковой.

«История современности» — это событие с интенсивной междисциплинарной программой с участием спикеров из гуманитарных, социальных и естественных наук, которые в популярной форме расскажут об изменениях, происходящих в современном мире, с перспективы своего научного знания и использованием своих последних исследований.

Ученые рассказывали о революционных идеях и открытиях настоящего и недавнего прошлого, которые изменили нашу перспективу на многие годы вперед. Почему сегодня выглядит именно таким и что к этому привело? Какие открытия и идеи повлияли на нас больше всего? Как исследователи меняют нашу жизнь, несмотря на то, что мы можем этого и не замечать? Какие передовые идеи и технологии будут определять наше будущее? Спикеры, вместе с гостями фестиваля, попытались найти ответы на все эти вопросы.

Проект состоялся 14 ноября — 15 ноября 2020 года в Центре современной культуры «Смена».

27 и 28 ноября в культурном центре «Московский» собрались врачи города Казань и для них прозвучала «Кармен -сюита» Жоржа Бизе — Родиона Щедрина при участии солистов балета Москвы и Санкт-Петербурга в исполнении Молодежного оркестра «SFORZANDO», главный дирижер и художественный руководитель Данияр Соколов.

Акция прошла 27 и 28 ноября в КЦ «Московский» (Казань)

Страстная история любви гордого баска дона Хосе Наварро и свободолюбивой испанской цыганки Кармен по мотивам новеллы Проспера Мериме прозвучала в исполнении молодежного оркестра «Sforzando» в самом главном зале Казани. Концерт проходил в рамках проекта «Вечер опера Сфорцандо».

Музыка к опере «Кармен» – кульминация всего творчества известного французского композитора Жоржа Бизе, это одна из самых лучших опер в мире. Идея постановки «Кармен-сюиты» принадлежит Майе Плисецкой, мечтавшей о роли Кармен. Родион Щедрин не смог устоять перед просьбой любимой жены и создал хореографическую версию оперы.

Концерт прошел 29 ноября в ГБКЗ им. Сайдашева (Казань)

Спектакль «контакт» рассказывает о людях с разных уголков планеты, которых объединяет одно – уникальный опыт встречи с внеземной цивилизацией, после которой жизнь каждого из них изменилась и изменилась она в лучшую сторону. Это 8 монологов о главном, о важном, о самом сокровенном и совершенно необъятном. О том, о чем в современном обществе не принято говорить вслух. «контакт» - не о том, что было, он о том, что есть, где важны не сами смыслы, а энергия, которая возникает при соприкосновении с этими смыслами и с реальностью, которая существует лишь только «сейчас».

Режиссеры проекта и художественные руководители «Театра. Акт»: Ангелина Мигранова, Родион Сабиров.

Премьера состоялась 19 декабря 2020 года