Лаборатория партисипативного театра
Фонда поддержки современного искусства
«Живой город»
мы делаем новый театр вместе с вами
Никогда театр не подвергался таким серьёзным изменениям, как сейчас. Мир меняется и театр вместе с ним. Театр Горожан – это проект, о котором Фонд «Живой город» думал несколько лет и, наконец, решил его реализовать.
Мы считаем, что для развития города, театрального сообщества и театра в целом жизненно необходимо выходить в плоскость театра участия. Звать горожан и зрителей в соавторы спектакля на разных этапах. Рассказывать их истории и делать участниками во время спектакля.

Мы запустили и продолжаем реализовывать этот проект сейчас.
Рассказываем, что мы с вами сделали и что делаем сейчас.
Театр горожан – это профессиональный театр с непрофессиональными актерами. Горожане, которые раньше были только зрителями (или даже не доходили до театра), получают возможность быть активными создателями спектакля.
КАК МОЖНО ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ?
Приходите в MOÑ и становитесь зрителем-участником одного из спектаклей Театра Горожан в Казани
МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ
  • спектакль-игра «Децентрализация». В нем казанцы меняют город, как захочется. Вся сцена представляет собой игровое поле, а все зрители становятся участниками. → ПРИХОДИТЕ И ТОЖЕ ПОПРОБУЙТЕ

  • «Чын татар» про то, что значит быть «настоящим» татарином, как им стать и как перестать быть. В этом спекакле 13 людей самых разных нетеатральных профессий рассказывают свои личные истории поиска национальной идентичность. → ПРИХОДИТЕ ПОУЧАСТВОВАТЬ
Это проект-победитель прошедшего летом 2020-го года open call, идею на который мог подать любой желающий.
Мы собрали базу знаний про партисипативный театр.
Смотрите лекции и читайте статьи для понимания и вдохновения
Мы выложили записи трех открытых лекций от приглашенных нами экспертов. Лекции были прочитаны в рамках онлайн-лаборатории Театра горожан, участники в который тоже набирались через open call. В них рассказывается о том, как устроен Театр горожан и как в этом формате работают в мире.

А еще собрали статьи и спектакли.

Все это, чтобы показать, каким бывает театр с участием городских сообществ. Может быть, это вдохновит вас и вы придумаете свою идею спектакля и реализуете ее в своем городе.
что это за формат Театр горожан?
ОТКРЫТЫЕ ЛЕКЦИИ «ЖИВОГО ГОРОДА»

Лекции прошли в рамках онлайн-лаборатории Театра горожан в июне 2020 года.

25 участников лаборатории, набраных через open call, занимались вместе с кураторами Наташей Боренко и Адой Мухиной (лекции кураторов смотрите ниже) и по итогам заняти провели питчинг проектов.

Также мы провели youtube-трансляции трех открытых лекций. Посмотреть их могли все желающие. Вот записи этих лекций.

Театр горожан #1
Опыт Угла (Казань)
Команда Угла и «Живого города» рассказывает о своих спектаклях с сотрудниками банка, школьниками, художницами и семинаристами в Казани и Свияжске.
Какие горожане участвовали в проектах Фонда? ПРОЙТИ ТЕСТ И УЗНАТЬ ↓
ТЕАТР ГОРОЖАН #1
Какие в Углу горожане?
Спектакли с горожанами в Казани и Свияжске – кто, где, о чём. Вспоминаем в нашем тесте.
пройти тест
В проекте Rimini Protokoll о себе рассказывали семинаристы. О чем они НЕ упоминали в монологах?
Один из героев рассказывал, как впервые увидел «Криминальное чтиво» и сцену возвращения к жизни героини Умы Турман.
Вот такого не было. Зато семинаристы рассказывали, что занимаются боксом, программированием и фотографией.
Один из героев занимался боксом и поступление в семинарию не помешало этому его хобби.
следующий
проверить
покажите результат
Сколько сотрудников Сбербанка нужно, что сыграть спектакль по математическому трактату?
В 20 раз меньше.
В десять раз меньше.
Именно столько.
В пять раз больше.
следующий
проверить
покажите результат
В спектакле Массимо Фурлана актерами были школьники? А что было «сценой»?
Да, свияжские подростки играли в стенах родной школы. А заключительная сцена эскиза «В глубокой воде» проходила в актовом зале.
Берег Свияги несколько раз был «сценой» «Свияжск АРТели», но во всех этих эскизах играли профессиональные актёры.
Здесь проходил один из самых необычных спектаклей «Молчания на заданную тему» – молчали сразу четверо профессионалов, а зрители могли свободно перемещаться от одного перформера к другому.
следующий
проверить
покажите результат
Для спектакля о Мергасовском доме мы просили жильцов рассказать свои истории. До кого мы не дозвонились?
До мечтателя мы правда не дозвонились. Об этом в «Мергасовском» поётся в баите.
Ночной корректор «Реального времени» Наталья Николавна рассказала нам, что в Мергасовский «женился» ее отец и про лебедей в Черном озере.
«В этом доме, несмотря на то, что он снаружи такой интересный, люди самые обыкновенные», – рассказала нам Карина.
следующий
проверить
покажите результат
Кто участвовал в эскизе композитора Дмитрия Власика?
Нет, пластичнее всего в этом эскизе был материал в руках студенток-скульпторов.
Не было музыкантов, зато были скульпторы.
Именно так!
следующий
проверить
покажите результат
Вам самое время в «театр горожан»!
В «Театре горожан» принять участие в создании спектакля может любой горожанин.
Как это работает, рассказываем на лекциях.
попробовать снова

попробовать снова
Театр горожан #2
Опыт Дрездена
Разговор с режиссером и куратором Мириам Чолль о 10-летнем опыте Сцены горожан в Дрезденском государственном театре.
Театр горожан #3
Коллаборативные практики
Кураторы, участницы и участники лаборатории «Театра горожан» сделают коллаборативную лекцию о коллаборативности.
Назад
2 июня 19:00
Театр горожан #1. Опыт Угла (Казань)
Команда Угла и «Живого города» рассказывает о своих спектаклях с сотрудниками банка, школьниками, художницами и семинаристами в Казани.

За пять лет работы Угла и за семь лет работы «Живого города» накопилось немало примеров, как контекст города проникает в репертуарные спектакли, и как команда работает с горожанами. Истории про то как писательница, министр и медиамагнат могут существовать на одной сцене, а также про то, какую миссию возлагает на себя небольшой театр в центре Казани — в беседе с учредителями фонда Дианой Сафаровой, Инной Ярковой и Артемом Силкиным, а также с приглашёнными художниками.


Назад
4 июня 19:00
Театр горожан #2. Опыт Дрездена
Разговор с режиссером и куратором Мириам Чолль о 10-летнем опыте Сцены горожан в Дрезденском государственном театре.

«Как и любой другой спектакль в репертуаре». Под таким девизом Дрезденский государственный театр запустил программу Сцены Горожан (Bürgerbühne) под руководством Мириам Чолль в 2009 году. За 10 лет в репертуаре театра на большой и малой сценах появилось более 50 спектаклей, которые профессиональные режиссеры создавали с участием жителей города, а «Bürgerbühne» выросло в новое художественное движение со своими фестивалями и конференциями.
Об опыте работы с местными сообществами, успехах и ошибках, об эстетике и этике – Ада Мухина в разговоре с режиссером и куратором Мириам Чолль.
Назад
6 июня 12:00
Театр горожан #3. Коллаборативные практики
Кураторы, участницы и участники лаборатории «Театра горожан» сделают коллаборативную лекцию о коллаборативности.

Коллаборации бывают разными. Как фруктовый салат и смузи. Или как театральные компании Римини Протокол, SheShePop, GobSquad, Forced Entertaiment и Wooster Group. Кураторы Лаборатории «Театра горожан» Ада Мухина и Наташа Боренко долгое время работают в коллаборациях друг с другом, другими художницами, не-художниками и горожанками. Как сочинять вместе и не убить друг друга?

ЛЕКЦИИ КУРАТОРОВ ТЕАТРА ГОРОЖАН
Лекция Наташи Боренко
«— Гражданка, вы куда? — На сцену!»
Почему и зачем на сцену выходят люди, которые к театру вроде бы и не имеют отношения — политики, мигранты, учёные.
Примеры мировой практики и условия появления подобного театра описаны в лекции. Настоятельно рекомендуем посмотреть запись эфира, чтобы расширить свои понимания театра, а также определить для себя, как именно вы сами хотите принять участие в этом.
Лекция Наташи Боренко
Про Театр горожан на ярких примерах
Лекция Ады Мухиной
«Могут ли кошки играть только кошек? Страшные разговоры о репрезентации в исполнительских искусствах»

Лекция Ады со смешным названием – замечательный материал для того, чтобы погрузиться в более широкий контекст дебатов о доступе к искусству, в котором развивается Театр горожан. Речь пойдет о разнообразии, инклюзии, доступе и репрезентации и почему об этом боятся говорить в Великобритании.

Благодарим Молодежный театральный центр «Космос» за предоставленный материал.
Лекция Ады Мухиной
О доступе к искусству и политике репрезентации
КОГО ЧИТАТЬ? ЧТО СМОТРЕТЬ?
#смотреть: спектакли недели
новый спектакль каждую неделю
#читать: Елена Гордиенко
«Непрофессионалы на профессиональной сцене:
эстетика обыденного в современном театре и танце»
#читать: Ада Мухина
«Десять вещей, о которых должен думать художник»
Ты можешь быть талантлив в своей сфере деятельности, но это не означает, что ты автоматически этичен и ответственен в процессе своей работы.
Таня Канас, художественная руководительница «Райз» (RISE), австралийской правозащитной организации, созданной и управляемой беженцами и бывшими заключенными.
#читать: GOAT ISLAND
«Молодому практику»
советы от коллаборации чикагских перформеров
(Специально для Угла перевела Надежда Болдырева)
ЧИТАТЬ ТЕКСТ →
Отпустите то, что кажется вам важным; оно вам не принадлежит. Думайте о форме, а потом — о теме. Не анализируйте материал, чтобы обнаружить смыслы, а накапливайте его, находя неожиданные связи.
Goat Island
Друзья, не знакомые с перформансами Goat Island, спрашивают меня, чем они занимаются, и я отвечаю: они используют текст, но не для того, чтобы вести привычное театральное повествование или рассказать историю; и они используют движение, но не такое, которое вы ожидаете увидеть, когда речь идет о «танце». И из объединения этих текстов и этих движений рождается что-то, что выходит за рамки отдельных составляющих, и лучше всего описывается словом «перформанс».

Брайан сказал: «мы занимаемся творческим исследованием и монтажом». Лин думает об «исследовании как способе, воздействуя извне, трансформировать материал изнутри; которое создает питательную среду для усвоения нашего личного, индивидуального опыта».

Перформансы Goat Island создаются в коллаборации, по такой же модели они строят свои воркшопы. Разделение между индивидуальностями, представление об авторстве оказываются размытыми – так мы видим, что материал, с которым мы работаем, соотносится с другими участниками, что они привносят в него своё. Акцент делается на процесс, системы, структуру, исследовательские приемы творчества. Используйте то, что вас окружает, обращайтесь с ним непредвзято: используйте других участников семинара, участников Goat Island, комнату, в которой вы находитесь, здание, город, другие тела. Используйте как ресурс свою память – воспоминания ума и воспоминания тела – не как путь к ностальгии или терапии, не обязательно для того, чтобы рассказать свою историю, а для того, чтобы перейти к более широкому повествованию, которое показывает, насколько ваше тело является источником этого более широкого нарратива. Критическая оценка трансформируется в необходимость творческой реакции. Работа существует здесь и сейчас, в актуальной реальности, возможно, еще даже не усвоенная и не понятая художниками, которые ее создали. Отпустите то, что кажется вам важным; оно вам не принадлежит. Думайте о форме, а потом — о теме. Не анализируйте материал, чтобы обнаружить смыслы, а накапливайте его, находя неожиданные связи.

Мы уже участвуем в воркшопе Goat Island. Мы взаимодействуем через слова, звуки, прикосновения, текстуру, созерцание, мышление. У нас есть материал, который нужно собрать, переработать, трансформироать. Отмечайте в дневнике, насколько часто встречается желтый. Запоминайте названия улиц между Монро и Бельмонтом. Сколько там улиц? Вы проходите по этому участку почти каждый день, давайте посмотрим на него под другим углом.

А через десять лет вы обнаруживаете, что живете в Сан-Франциско и пишете письмо, в котором говорится: «Си-Джей отказывается верить в существование Абсолюта. Вот что я узнал.» И отправлете это письмо человеку, который десять лет назад носил вашу левую черную кожаную перчатку, пока вы носили правую черную кожаную перчатку.

Это не всё, что я должен сказать, но это описывает всё то время / всё то, что мы прожили вместе. Теперь я хотел бы привести несколько мыслей — уроков, если хотите. Когда речь заходит о коллаборации, именно эти семь идей приходят мне в голову.

#1. Помни о других людях.

Люби их, ненавидь, дари подарки, кради идеи, но сосредоточь внимание на других, чтобы выйти за свои собственные пределы. Другие люди — это, конечно, твои коллеги, но еще и твои зрители, и те, кто не имеют никакого отношения к тебе, твоему искусству или твоему образу жизни. Всем этим мы хотим сказать, что люди живут и за пределами мира искусства. И нам хочется помнить об этом, потому что в жизни существуют вещи, помимо творчества. Нам хочется помнить об этом, потому что существуют голод и несправедливость. Нам хочется помнить об этом, потому что мы хотим взаимодействовать с другими системами мышления.

Если у тебя есть кто-то, с кем ты можешь работать, возьми на себя ответственность и преодолей ваши разногласия. Возьми на себя ответственность восполнить пробелы, вкладываясь в общение. Не обращай внимания на тех, кто говорит не работать с друзьями. Быть художником – это работа, требующая невероятных усилий. Глупо полагаться только на собственную энергию. Перекрестное опыление идет на пользу идеям. Связь, которая возникает между художниками в процессе совместной работы, создает целостность, которая проявляется в работе ... видна в ней ... сообщается зрителям и стороннему наблюдателю.

#2. Остерегайся гениальности.

Творческая энергия и талант – еще не всё. Они могут не иметь особого значения. Относись к этим чертам с недоверием, если обладаешь ими сам. Относись к этим чертам с недоверием, если видишь их в тех, с кем вместе работаешь. Отдавай предпочтение чувству юмора. Отдавай предпочтение умению разрешать конфликты, умению прощать, умению слушать, умению верить в обрывочные идеи других людей, терпимости к неудачам, дисциплинированности и трудолюбию.

#3. Строй небольшие планы.

Умерь свои амбиции. Мечтай о самом маленьком, что только сможешь представить, и постарайся добиться в этом совершенства. Хорошо, если в твоей истории, будет хотя бы одна идеальная крохотная вещь. Это не маленькая задача — даже в небольшом предприятии есть бесконечно много деталей, которые можно усовершенствовать, и изменения не заставят себя ждать, расширяя вИдение. Я чувствую, что мои глаза стали острее видеть мелочи с тех пор, как я начал работать с Goat Island. В детстве я учился в школе, состоявшей из единственного класса, и первое слово, которое я научился читать, было «СМОТРИ». В моем представлении класс — это пустая комната, если не считать стола, стула и микроскопа.

#4. Цени работу своих рук и своего тела.

Физическое тело – место встречи разных миров. Духовный, социальный, политический, эмоциональный, интеллектуальный миры интерпретируются через физическое тело. Когда мы работаем руками и телом, чтобы создать искусство или просто спроецировать идею изнутри, мы отмечаем результат следами пота, как росписью, блеском и запахом, которые может оставить только физическое тело. Это побочные продукты встречи миров посредствам физического тела. Это видимое свидетельство работы и усилий на пути от идеи к воплощению. Наши тела – это одновременно предметы искусства и инструменты, которые выстраивают отношения интуитивно.

#5. Работай медленно.

Это прямое следствие последнего урока о физическом теле. Ручная работа занимает много времени, но это время оставляет видимый отпечаток. В Старом Свете люди делали вещи. Мы видим их ценность не в содержании, а в том следе, которое оставило на них время. Чтобы соединять дерево или резать по камню, создавать картины или танцевать в телах тех людей не было преимуществ перед нашими; на самом деле, сегодня физическое тело может оказаться более умелым, чем сотни лет назад. Но одно из возможных преимуществ Старого Света – другая концепция времени. Может быть, они спокойнее относились к том, что время проходит. Они могли потратить годы на то, чтобы закончить произведение искусства. Мы бы посоветовали тебе закладывать продолжительное время для работы над проектом. Может быть, отложить, забыть о нём, вернуться к нему через много лет, закончить, когда стал совсем другим человеком.

#6. Научись говорить «нет».

Это прямое следствие последнего урока о том, что нужно работать медленно. Если ты работаешь медленно, у тебя не будет времени на все проекты, который тебе предлагают, поэтому ты будешь упускать возможности для творчества. Когда ты старше, говорить «нет» проще, но пока ты молод, возможно, в жизни тебе предложили еще не так уж много возможностей, и тебе будет трудно сказать «нет». Но, мне кажется, шанс в жизни часто выпадает тем, кто его ищет. Если ты последуешь этому совету, то определенно будешь жалеть, что сказал «нет» какой-то большой возможности, и научишься жить с этим сожалением, зато взамен у тебя будет время.

#7. Будь благодарен за свои страхи.

Добавь это к тому, что уже произошло / день еще только начинается.
Никогда не ходи один и тем же путем, постоянно меняй свой маршрут.
...

ПРОДОЛЖИТЬ НА АНГЛИЙСКОМ на сайте Goat Island →
ЧТО ТАКОЕ ТЕАТР ГОРОЖАН В КАЗАНИ?
хронология проекта
1. Провели онлайн-лаборатории. Участников выбирали по open call
Прием заявок на участие в онлайн-лаборатории продлился до 28 мая 2020-го года.
Из 215 заявок мы выбрали 25 участников. Участники – люди самых разных профессий из Татарстана и России (и даже Казахстана). Они активно работали с нашими кураторами - Наташей Боренко и Адой Мухиной с 1 по 7 июня. Придумали и разработали идеи партисипативных проектов.
2. Пригласили экспертов и собрали базу знаний
Провели цикл из трех лекций ПУБЛИЧНОЙ ПРОГРАММЫ онлайн и совершенно бесплатно.
Рассказывали о том, как устроен Театр горожан и как в этом формате работают в мире.
А еще советовали СТАТЬИ И СПЕКТАКЛИ.
3. Провели OPEN CALL и выбрали спектакль, который поддержим
С 10 июня по 1 июля 2020 года провели open call на идею проектов для Театра Горожан в Казани. Все желающие могли подать заявку на постановку спектакля в партисипаторном формате.

Мы получили 35 идей. Фонд «Живой город» предоставил бюджет и другую поддержку для реализации двух идей.
4. Выпустили первый спектакль Театра Горожан (это спектакль-игра, в которую уже можно сыграть) и готовим еще два
10 июля мы подвели итоги OPEN CALL. Нашим независимым отборщиком стала Елена Ковальская из московского ЦИМа.

По его итогам «Живой город» поддержал проект Чын татар про то, что значит быть «настоящим татарином / настоящей татаркой».

в рамках проекта

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ