Фонд поддержки современного искусства «Живой город» запускает новый проект партиципаторного театра
мы хотим делать новый театр вместе с вами
Никогда театр не подвергался таким серьёзным изменениям, как сейчас. Мир меняется и театр вместе с ним. «Театр горожан» – это проект, о котором фонд «Живой город» думает уже не первый год. Мы считаем, что жизненно необходимо для развития города, театрального сообщества и театра в целом выходить в плоскость партиципаторного театра, а также включать туда горожан. Как это делать? Какие спектакли можно создавать? Как работать в команде? Разобраться во всём этом мы предлагаем вам вместе с нами в рамках онлайн-лаборатории «Театр горожан».
Театр горожан – это профессиональный театр с непрофессиональными актерами. Горожане, которые раньше были только зрителями (или даже не доходили до театра), получают возможность быть активными создателями спектакля.
КАК МОЖНО УЧАСТВОВАТЬ?
1. Разработать идеи вместе с кураторами на онлайн-лаборатории
Прием заявок на участие в онлайн-лаборатории продлился до 28 мая.
Из 215 заявок мы выбрали 25 участников. Участники – люди самых разных профессий из Татарстана и России (и даже Казахстана). Они активно работали с нашими кураторами 1 по 7 – придумали и разработали свои идеи.
2. Смотреть лекции и читать статьи для понимания и вдохновения
Лекции ПУБЛИЧНОЙ ПРОГРАММЫ доступны онлайн и совершенно бесплатно.
Мы рассказываем о том, как устроен Театр горожан и как в этом формате работают в мире.
А еще советуем СТАТЬИ И СПЕКТАКЛИ.
3. Подать идею на OPEN CALL проектов
OPEN CALL открыт с 10 июня по 1 июля для всех желающих. Вы можете ПОДАТЬ ЗАЯВКУ на постановку спектакля в партисипаторном формате.

Фонд «Живой город» предоставит бюджет и другую поддержку для реализации одной идеи на площадке Угла.
4. Стать соавтором или зрителем-участником одного из проектов в Углу
10 июля мы подвели итоги OPEN CALL. Наш беспристранстным и независимым отборщиком стала Елена Ковальская из Московского ЦИМа.

По его итогам Угол и «Живой город» поддержат ДВА ПРОЕКТА.
Сейчас идет подготовка к запуску. Следите за новостями!
OPEN CALL ПРОЕКТОВ
итоги подведены 10 июля
По итогам OPEN CALL Угол и «Живой город» поддержат два проекта:

– Невидимые
– Чын татар
Что такое Театр горожан?
ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА ТЕАТРА ГОРОЖАН
Театр горожан #1
Опыт Угла (Казань)
Команда Угла и «Живого города» рассказывает о своих спектаклях с сотрудниками банка, школьниками, художницами и семинаристами в Казани и Свияжске.
Какие горожане в Углу? ПРОЙТИ ТЕСТ И УЗНАТЬ ↓
ТЕАТР ГОРОЖАН #1
Какие в Углу горожане?
Спектакли с горожанами в Казани и Свияжске – кто, где, о чём. Вспоминаем в нашем тесте.
пройти тест
В проекте Rimini Protokoll о себе рассказывали семинаристы. О чем они НЕ упоминали в монологах?
Один из героев рассказывал, как впервые увидел «Криминальное чтиво» и сцену возвращения к жизни героини Умы Турман.
Вот такого не было. Зато семинаристы рассказывали, что занимаются боксом, программированием и фотографией.
Один из героев занимался боксом и поступление в семинарию не помешало этому его хобби.
следующий
так или не так?
покажите результат
Сколько сотрудников Сбербанка нужно, что сыграть спектакль по математическому трактату?
В 20 раз меньше.
В десять раз меньше.
Именно столько.
В пять раз больше.
следующий
так или не так?
покажите результат
В спектакле Массимо Фурлана актерами были школьники? А что было «сценой»?
Да, свияжские подростки играли в стенах родной школы. А заключительная сцена эскиза «В глубокой воде» проходила в актовом зале.
Берег Свияги несколько раз был «сценой» «Свияжск АРТели», но во всех этих эскизах играли профессиональные актёры.
Здесь проходил один из самых необычных спектаклей «Молчания на заданную тему» – молчали сразу четверо профессионалов, а зрители могли свободно перемещаться от одного перформера к другому.
следующий
так или не так?
покажите результат
Для спектакля о Мергасовском доме мы просили жильцов рассказать свои истории. До кого мы не дозвонились?
До мечтателя мы правда не дозвонились. Об этом в «Мергасовском» поётся в баите.
Ночной корректор «Реального времени» Наталья Николавна рассказала нам, что в Мергасовский «женился» ее отец и про лебедей в Черном озере.
«В этом доме, несмотря на то, что он снаружи такой интересный, люди самые обыкновенные», – рассказала нам Карина.
следующий
так или не так?
покажите результат
Кто участвовал в эскизе композитора Дмитрия Власика?
Нет, пластичнее всего в этом эскизе был материал в руках студенток-скульпторов.
Не было музыкантов, зато были скульпторы.
Именно так!
следующий
так или не так?
покажите результат
Вам самое время в «театр горожан»!
В «Театре горожан» принять участие в создании спектакля может любой горожанин.
Как это работает, рассказываем на лекциях.
попробовать снова

попробовать снова
Театр горожан #2
Опыт Дрездена
Разговор с режиссером и куратором Мириам Чолль о 10-летнем опыте Сцены горожан в Дрезденском государственном театре.
Театр горожан #3
Коллаборативные практики
Кураторы, участницы и участники лаборатории «Театра горожан» сделают коллаборативную лекцию о коллаборативности.
Назад
2 июня 19:00
Театр горожан #1. Опыт Угла (Казань)
Команда Угла и «Живого города» рассказывает о своих спектаклях с сотрудниками банка, школьниками, художницами и семинаристами в Казани.

За пять лет работы Угла и за семь лет работы «Живого города» накопилось немало примеров, как контекст города проникает в репертуарные спектакли, и как команда работает с горожанами. Истории про то как писательница, министр и медиамагнат могут существовать на одной сцене, а также про то, какую миссию возлагает на себя небольшой театр в центре Казани — в беседе с учредителями фонда Дианой Сафаровой, Инной Ярковой и Артемом Силкиным, а также с приглашёнными художниками.


Назад
4 июня 19:00
Театр горожан #2. Опыт Дрездена
Разговор с режиссером и куратором Мириам Чолль о 10-летнем опыте Сцены горожан в Дрезденском государственном театре.

«Как и любой другой спектакль в репертуаре». Под таким девизом Дрезденский государственный театр запустил программу Сцены Горожан (Bürgerbühne) под руководством Мириам Чолль в 2009 году. За 10 лет в репертуаре театра на большой и малой сценах появилось более 50 спектаклей, которые профессиональные режиссеры создавали с участием жителей города, а «Bürgerbühne» выросло в новое художественное движение со своими фестивалями и конференциями.
Об опыте работы с местными сообществами, успехах и ошибках, об эстетике и этике – Ада Мухина в разговоре с режиссером и куратором Мириам Чолль.
Назад
6 июня 12:00
Театр горожан #3. Коллаборативные практики
Кураторы, участницы и участники лаборатории «Театра горожан» сделают коллаборативную лекцию о коллаборативности.

Коллаборации бывают разными. Как фруктовый салат и смузи. Или как театральные компании Римини Протокол, SheShePop, GobSquad, Forced Entertaiment и Wooster Group. Кураторы Лаборатории «Театра горожан» Ада Мухина и Наташа Боренко долгое время работают в коллаборациях друг с другом, другими художницами, не-художниками и горожанками. Как сочинять вместе и не убить друг друга?

ЛЕКЦИИ КУРАТОРОВ ТЕАТРА ГОРОЖАН
Лекция Наташи Боренко
«— Гражданка, вы куда? — На сцену!»
Почему и зачем на сцену выходят люди, которые к театру вроде бы и не имеют отношения — политики, мигранты, учёные.
Примеры мировой практики и условия появления подобного театра описаны в лекции. Настоятельно рекомендуем посмотреть запись эфира, чтобы расширить свои понимания театра, а также определить для себя, как именно вы сами хотите принять участие в этом.
Лекция Наташи Боренко
Что такое Театр Горожан на ярких примерах
Лекция Ады Мухиной
«Могут ли кошки играть только кошек? Страшные разговоры о репрезентации в исполнительских искусствах»

Лекция Ады со смешным названием – замечательный материал для того, чтобы погрузиться в более широкий контекст дебатов о доступе к искусству, в котором развивается Театр горожан. Речь пойдет о разнообразии, инклюзии, доступе и репрезентации и почему об этом боятся говорить в Великобритании.

Благодарим Молодежный театральный центр «Космос» за предоставленный материал.
Лекция Ады Мухиной
О доступе к искусству и политике репрезентации
КОГО ЧИТАТЬ? ЧТО СМОТРЕТЬ?
#смотреть: спектакли недели
новый спектакль каждую неделю
#читать: Елена Гордиенко
«Непрофессионалы на профессиональной сцене:
эстетика обыденного в современном театре и танце»
#читать: Ада Мухина
«Десять вещей, о которых должен думать художник»
Ты можешь быть талантлив в своей сфере деятельности, но это не означает, что ты автоматически этичен и ответственен в процессе своей работы.
Таня Канас, художественная руководительница «Райз» (RISE), австралийской правозащитной организации, созданной и управляемой беженцами и бывшими заключенными.
#читать: GOAT ISLAND
«Молодому практику»
советы от коллаборации чикагских перформеров
(Специально для Угла перевела Надежда Болдырева)
ЧИТАТЬ ТЕКСТ →
Отпустите то, что кажется вам важным; оно вам не принадлежит. Думайте о форме, а потом — о теме. Не анализируйте материал, чтобы обнаружить смыслы, а накапливайте его, находя неожиданные связи.
Goat Island
Друзья, не знакомые с перформансами Goat Island, спрашивают меня, чем они занимаются, и я отвечаю: они используют текст, но не для того, чтобы вести привычное театральное повествование или рассказать историю; и они используют движение, но не такое, которое вы ожидаете увидеть, когда речь идет о «танце». И из объединения этих текстов и этих движений рождается что-то, что выходит за рамки отдельных составляющих, и лучше всего описывается словом «перформанс».

Брайан сказал: «мы занимаемся творческим исследованием и монтажом». Лин думает об «исследовании как способе извне трансформировать материал изнутри; которое создает питательную среду для усвоения нашего личного, индивидуального опыта».

Перформансы Goat Island создаются в коллаборации, по такой же модели они строят свои воркшопы. Разделение между индивидуальностями, представление об авторстве оказываются размыты – таким образом мы видим, что материал, с которым мы работаем, соотносится с другими участниками, что они привносят в него своё. Акцент делается на процесс, системы, структуру, исследовательские приемы творчества. Используйте то, что вас окружает, обращайтесь с ним непредвзято: используйте других участников семинара, участников Goat Island, комнату, в которой вы находитесь, здание, город, другие тела. Используйте как ресурс свою память – воспоминания ума и воспоминания тела – не как путь к ностальгии или терапии, не обязательно для того, чтобы рассказать свою историю, а для того, чтобы перейти к более широкому повествованию, которое показывает насколько ваше тело является источником этого более широкого нарратива. Критическая оценка трансформируется в необходимость творческой реакции. Работа существует здесь и сейчас, в актуальной реальности, возможно, еще даже не усвоенная и не понятая художниками, которые ее создали. Отпустите то, что кажется вам важным; оно вам не принадлежит. Думайте о форме, а потом — о теме. Не анализируйте материал, чтобы обнаружить смыслы, а накапливайте его, находя неожиданные связи.

Мы уже участвуем в воркшопе Goat Island. Мы взаимодействуем через слова, звуки, прикосновения, текстуру, созерцание, мышление. У нас есть материал, который нужно собрать, переработать, трансформироать. Отмечайте в дневнике, насколько часто встречается желтый. Запоминайте названия улиц между Монро и Бельмонтом: сколько там улиц? - этот участок вы проходите почти каждый день, давайте посмотрим на него под другим углом.

А через десять лет вы обнаруживаете, что живете в Сан-Франциско и пишете письмо, в котором говорится: “Си-Джей отказывается верить в существование Абсолюта. Вот что я узнал.” И отправлете это письмо человеку, который десять лет назад носил вашу левую черную кожаную перчатку, пока вы носили правую черную кожаную перчатку.

Это не всё, что я должен сказать, но это описывает всё то время / всё то, что мы прожили вместе. Теперь я хотел бы привести несколько мыслей, уроков, если хотите. Когда речь заходит о коллаборации, именно эти семь идей приходят мне в голову.

#1. Помни о других людях.

Люби их, ненавидь, дари подарки, кради идеи, но сосредоточь внимание на других, чтобы выйти за свои собственные пределы. Другие люди — это, конечно, твои коллеги, но еще твои зрители и те, кто не имеют никакого отношения к тебе, твоему искусству или твоему образу жизни. Всем этим мы хотим сказать, что люди живут и за пределами мира искусства. И нам хочется помнить об этом, потому что в жизни существуют вещи, помимо творчества. Нам хочется помнить об этом, потому что существуют голод и несправедливость. Нам хочется помнить об этом, потому что мы хотим взаимодействовать с другими системами мышления.

Если у тебя есть кто-то, с кем ты можешь работать, возьми на себя ответственность и преодолей ваши разногласия. Возьми на себя ответственность восполнить пробелы, вкладываясь в общение. Не обращай внимания на тех, кто говорит не работать с друзьями. Быть художником – это работа, требующая невероятных усилий. Глупо полагаться только на собственную энергию. Перекрестное опыление идет на пользу идеям. Связь, которая возникает между художниками в процессе совместной работы, создает целостность, которая проявляется в работе ... видна в ней ... сообщается зрителям и стороннему наблюдателю.

#2. Остерегайся гениальности.

Творческая энергия и талант – еще не всё. Они могут не иметь особого значения. Относись к этим чертам с недоверием, если обладаешь ими сам. Относись к этим чертам с недоверием, если видишь их в тех, с кем вместе работаешь. Отдавай предпочтение чувству юмора. Отдавай предпочтение умению разрешать конфликты, умению прощать, умению слушать, умению верить в отрывочные идеи других людей, терпимости к неудачам, дисциплинированности и трудолюбию.

#3. Строй небольшие планы.

Умерь свои амбиции. Мечтай о самом маленьком, что только сможешь представить, и постарайся добиться в этом совершенства. Хорошо, если в твоей истории, будет хотя бы одна крохотное идеальная вещь. Это не маленькая задача, даже в небольшом предприятии есть бесконечно много деталей, которые можно усовершенствовать, и изменения не заставят себя ждать, расширяя вИдение. Я чувствую, что мои глаза стали острее видеть мелочи с тех пор, как я начал работать с Goat Island. В детстве я учился в школе, состоявшей из единственного класса, и первое слово, которое я научился читать, было «СМОТРИ». В моем представлении класс — это пустая комната, если не считать стола, стула и микроскопа.

#4. Цени работу своих рук и своего тела.

Физическое тело – место встречи разных миров. Духовный, социальный, политический, эмоциональный, интеллектуальный миры интерпретируются через физическое тело. Когда мы работаем руками и телом, чтобы создать искусство или просто спроецировать идею изнутри, мы отмечаем результат следами пота, как росписью, блеском и запахом, которые может оставить только физическое тело. Это побочные продукты встречи миров посредствам физического тела. Это видимое свидетельство работы и усилий на пути от идеи к воплощению. Наши тела – это одновременно предметы искусства и инструменты, которые выстраивают отношения интуитивно.

#5. Работай медленно.

Это прямое следствие последнего урока о физическом теле. Ручная работа занимает много времени, но это время оставляет видимый отпечаток. В Старом Свете люди делали вещи. Мы видим их ценность не в содержании, а в том следе, которое оставило на них время. Чтобы соединять дерево или резать по камню, создавать картины или танцевать в телах тех людей не было преимуществ перед нашими; на самом деле, сегодня физическое тело может оказаться более умелым, чем сотни лет назад. Но одно из возможных преимуществ Старого Света – другая концепция времени. Может быть, они спокойнее относились к том, что время проходит. Они могли потратить годы на то, чтобы закончить произведение искусства. Мы бы посоветовали тебе закладывать продолжительное время для работы над проектом. Может быть, отложить, забыть о нём, вернуться к нему через много лет, закончить, когда стал совсем другим человеком.

#6. Научись говорить «нет».

Это прямое следствие последнего урока о том, что нужно работать медленно. Если ты работаешь медленно, у тебя не будет времени на каждый проект, который тебе предлагают, поэтому ты будешь упускать возможности для творчества. Когда ты старше, говорить «нет» проще, но пока ты молод, возможно, в жизни тебе предложили еще не так уж много возможностей, и тебе будет трудно сказать «нет». Но мне кажется, что жизненный шанс часто выпадает тем, кто его ищет. Если ты последуешь этому совету, ты опеределенно будешь жалеть, что сказал «нет» какой-то большой возможности, и научишься жить с этим сожалением, но взамен у тебя будет время.

#7. Будь благодарен за свои страхи.

Добавь это к тому, что уже произошло / день еще только начинается.
Никогда не ходите один и тем же путем, постоянно меняй свой маршрут.
...

ПРОДОЛЖИТЬ НА АНГЛИЙСКОМ на сайте Goat Island →
КУРАТОРЫ ЛАБОРАТОРИИ:
Наташа Боренко
Драматург, авторка театральных проектов.
Работает в сфере социального, документального и партиципаторного театра.

С 2014 года работает в междисциплинарных горизонтально-структурированных арт-проектах со специалистками в области театра, искусства, образования, миротворчества и правозащитной деятельности в разных городах и странах. Создаёт, в том числе, профессиональные театральные проекты с участием людей из разных групп общества (подростки, женщины, заключенные, бездомные, люди с ограничениями по слуху и зрению).

Для проектов с сообществами использует форматы документального театра и сайт-специфик театра; Театра Угнетенных (его методики придумал Аугусто Боаль для того, чтобы создавать безопасное пространство для участия каждого в творческом процессе и обсуждения социально-экономических проблем), devised theatre (коллективный процесс по сочинению пьесы / сценария, часто через имровизацию).

Наташа – со-режиссер и драматург спектаклей, перформансов и аудио-бродилок, созданных Театральным проектом «Вместе» совместно с подростками и студентами и в партнерствах с БДТ им. Товстоногова, фестивалем «Детские дни в Петербурге», Молодежным центром Эрмитажа, Молодежной командной Музея Garage, Музеем связи имени А.С.Попова, Упсала-цирком, фондом «Со-единение».

Методикам форум-театра она обучалась у тренеров Аргентины, Германии и Украины. Является стипендиаткой программ The German Chancellor Fellowship for Tomorrow's Leaders Фонда Александра фон Гумбольдта (2018-2019) и ETC Artist Residency (2020).

Ада Мухина
Путешествующая художница, режиссер, куратор, перформер, исследовательница и педагог.
Работает на пересечении социального, политического, партисипаторного и документального театра в разнообразных коллаборациях.

Режиссер спектакля «Locker Room Talk» и участница авторской группы «Кариес капитализма» (Центр имени Вс. Мейерхольда), автор перформанса «РискЛаб» (Camden People's Theatre, Лондон), документальных спектаклей с подростками в БДТ имени Товстоногова и Лаборатории ON.Театр.

Основательница Театрального проекта «Вместе», который в 2012-2019 годах занимался социальным театром в России и за границей. Участница художественного совета 4. Европейского фестиваля Театра Горожан «OUR STAGE» (Дрезден, 2019).

Окончила Королевскую центральную школы речи и драмы в Лондоне и магистратуру при Новой сцене Александринского театра РГИСИ. Проходила режиссерскую стажировку на постановке Rimini Protokoll в Дюссельдорфском Шаушпильхаусе. Стипендиатка Берлинской Академии художеств, фонда Александра фон Гумбольдта, Чивнинг и CEC ArtsLink.
Приглашенная преподавательница театральных школ в России и Великобритании.

Тексты Ады опубликованы в журналах «Театр», «Петербургский театральный журнал», «Культурное просвещение в России и Германии в диалоге».

в рамках проекта

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ